历史悠久的中华民族，在流淌了数千年的文明发展长河中始终闪耀着“和平、和睦、和谐”的光辉信念。从“大道之行也，天下为公”的儒家思想，到“美美与共，和而不同”的大国倡导，都将“天下”情怀牢牢根植在一代代中华儿女的血脉之中。

　　在历史文化的土壤中寻找艺术之花，在现实生活的传承中聆听情怀之声。《礼记·乐记》中记载“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也；三者本于心，然后乐器从之。”始终将写意、境界、情感等因素作为终极追求的著名导演郎昆及其团队将三者极致圆融，打造出审美受众广泛、传统时尚兼具的又一精品力作《天下归心》。该剧整体紧扣中国传统艺术的美学特征，六个篇章均缀以诗句，铺垫情绪高潮，主题背景的长河如历史般绵延向前，象征中华民族的精神传承永续，它集艺术性、观赏性、文学性于一体，是一场不可多得的文化盛宴。

　　从展现民族精神的《金陵十三钗》到充满人间烟火气的《西去东来》，在贴近一线观众的演出中，郎昆导演清楚地感受到观众对中华传统文化舞台艺术的需求日益强烈。他觉得，“作为执导过舞剧、话剧等多种艺术门类的导演，应当为民族文化艺术的传播贡献一己之力，这是我们的使命和担当。”而之所以着重在舞台上融入多种元素，来源于团队数十年来与观众的血肉联结。“我们推出诗乐舞大秀《天下归心》，旨在以文艺工作者的初心和热忱吹响推动社会主义文化繁荣兴盛的号角，在中华文化传统与未来的交接碰撞中让每一位中国人感受到更加强烈的文化自信，创作出‘代表一个时代风貌，引领一个时代风气’的作品。

　　“泱泱大国，巍巍华夏，文明硕果，灿若星河”中华文化的文明硕果宛如浩瀚深邃夜空中的漫天繁星，如何在70分钟的演出体量里，甄选出最切合、最亮眼的星光，需要非常准确的判断。总导演郎昆在创作之初，将视角瞄准山西代县，带领创作团队深入采风。他说：“脚踏着这片土地，才会真正寻找到属于这座城市的根脉和情怀。”从雁门关开始，创作团队踏着历史的印迹，追寻着这段历史中的每一个高光时刻。《天下归心》以汉文帝“以民为本、贤圣仁孝、德治仁政”的治国理政方式为支点，生发为《雁门狼烟》《入带·共生·天下太平》《践祚·文治·天下有道》《会盟·通市·天下泰安》《通婚·大庆·天下一家》《文景盛世·天下归心》六幕。郎昆导演介绍：“这部作品是文旅演艺创作的一次探索，以诗乐舞的形式呈现作品，诗中有乐，乐中带舞才能呈现出借鉴历史，用现代的美学观念才能演绎出中华文明之根脉”。

　　舞美效果，音乐、多媒体视频、舞台机械承担着渲染表演气氛、突出中心人物、创造舞台空间感等重要任务。主创团队昼夜赶工以立体展示带有浓郁国风特色的时空布局和视觉风格，烘托展示音乐传递的内涵情境，共同实现了空间中的画面构图变化，完成不同章节、不同场景的情绪表达。从空间、服装、道具等多个维度解读中华大美风韵，从不同角度注入文化新活力。让“诗”有相，让“乐”有形。如果说编导、编剧、音乐、多媒体视频、舞台机械、服装、威亚、道具等团队是《天下归心》的里子，那么演员就是《天下归心》的面子，他们承载着所有幕后团队的付出，也担当着自己舞台梦想的实现。在日复一日的排练中，演员们逐步加深着总导演郎昆创作《天下归心》的情感初衷和最终诉求的理解：重现中华民族生生不息的文明轨迹，开启一次寻找民族记忆之旅。这里有雁门关外的金戈铁马，有以德化民的泰安繁荣，有外邦来朝的天下永睦，有流传千年的文景之治……在导演和演员们的雕琢中，美被一次次的演绎和表达，心灵被一次次的敲击和震撼。一幕幕画卷般的演绎，舞出了中国文化之美，唤醒人们心中的文化记忆。“各个舞蹈组合都引以缀玉联珠的诗文、感心动耳的中国古典音乐、富有情感的肢体语汇来讲述中华优秀传统文化的绵延厚重。当诗歌朗诵响起，大雅大俗的文化密度传唱着美的感知，浅吟低唱的是中华文化主旋律和历久弥新的民族声音，观众将随着演员一同阅读、一同感受、一同去触摸炙热的历史，缓行在时光的尽头，漫步在往昔的醇厚中。”郎昆导演说。

　　郎昆导演表示，成功的首演不会一蹴而就，往往会在现场合成期间，经历多轮次的磨合与修改，甚至个别场次推倒重来。只有一个细节、一个细节地去攻克，积极地发现问题，及时地解决问题，才能使中国古圣先贤的人生智慧与绵长厚重的传统文化之间达到极致的圆融，才能尽显泱泱大国的盛世气象。

　　总导演郎昆表示，“诗乐舞秀作为一种独特的文化符号，经常被用于国际间的文化交流活动。通过诗乐舞秀的展示，可以让国外观众更直观地了解中国传统文化，在运用舞台艺术弘扬中华优秀传统文化的同时，也能够让更多的国人感动和自豪，让久居在外的他乡之客和萍水相逢异乡旅人，驻足这个熟悉又陌生的城市。”他希望能够有更多优秀的艺术作品礼敬传统文化，扛起民族文化自信的大旗，让传统文化的魅力焕发新的时代光华。