慕赫奇遇，探索黄渤的艺术B面

来源：娱乐焦点作者：楚天发布时间：2024-01-30

内容转载自：每日人物

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“多重身份”一直是黄渤二十余年从业的关键词，但这次，我们聚焦于 “艺术家黄渤”。

随着黄渤的步伐，我们来到艺术之城迈阿密，与一位设计界传奇的鬼才设计师相逢，一同探究他们在颠覆、突破与自我重塑方面的旅程。

在狭小的地下室中，火焰熊熊燃烧，火星四溅，一个中年男性不停地蹲下、站起，抡动着衣物，发出一阵歇斯底里的咆哮，宛如陷入一种疯魔一样的那种癫狂。

这一场戏是黄渤最新电影《涉过愤怒的海》中的精彩片段。影片中，黄渤饰演的父亲老金展现出一种截然不同于以往的父亲形象。镜头画面中的他显得偏执而疯狂。而在幕后，无论是对角色深刻心理的理解，还是对高难度表演和体力挑战的应对，黄渤都展现了对角色解构和再塑的巨大决心。

在演员这个领域，经验的积累固然至关重要，但随着时间的推移，容易形成一成不变的表演模式，创造力也会随之减弱。然而，黄渤一直在不断打破现有秩序，甚至深入到根本和本质的层面。在谈到自我重塑和突破时，黄渤表示：“其实我可以用几乎同一套方法演不同的人，时间长了以后，就像一片树叶落在水面慢慢就沉下去了，自省的瞬间和过程是很重要的，把以前已经熟悉的方式方法，已经掌握好的技术技能、打碎，重新再找另外一套语言、另外一套方式这是很重要的。”大胆、不受本色约束、对于变革充满积极期待，或许正是多年来推动黄渤不断超越的内在动力。

不久前，黄渤再次跳出常规工作节奏，以跨界艺术家的身份远赴美国迈阿密，与一位未曾谋面的“老朋友”相遇，这位老朋友便是享誉全球的传奇设计鬼才——菲利普·斯塔克（Philippe Starck）。

在中国，或许只有少数人知晓Philippe Starck，但他却是当代设计艺术史上最为传奇和具有深远影响的大师级人物。他创作的“迪奥小姐”（Miss Dior）椭圆背椅、乔布斯超过1亿欧元的私人游艇，甚至2024年巴黎奥运会可分拆的奖牌等作品，展现了他大胆前卫的灵感、极富人性广泛理念、哲学诗人般的浪漫、超越常规的想象力和纯粹幽默的个性，使他成为上世纪八十年代至今设计史上的独特存在。

黄渤早前曾参观过“Dior.by.Stark”的展览，对Philippe Starck那近乎疯狂而又天才的创造力赞叹不已。而这一次，以Philippe Starck的“中国秘友”身份，他受邀出席了Starck出任慕赫单一麦芽威士忌官宣创意总监的全球私密晚宴，最终黄渤与菲利普·斯塔克两位“故友”实现了期待已久的相逢。作为全球首批秘友，黄渤深度了解了Philippe Starck与慕赫共创的背后的故事，探知Philippe Starck在设计过程中的惊人想象力和超越常规的创作理念。

提到Philippe Starck，黄渤毫不掩饰景仰与欣赏：“菲利普·斯塔克的很多作品我都非常喜欢。一个人怎么会有那么多的创作灵感，能够产生出这么多经典的作品。”

这两位宛如知音的存在，共同拥有着相似的幽默大胆、纯粹炽热、不竭的创造力。更为重要的是，他们一直在努力突破既定秩序和陈规，塑造自我的崭新面貌。关于慕赫官宣晚宴上首次相遇的印象，在“有点幽默的国民演员”黄渤看来，斯塔克表现得非常活跃，仿佛是一个老顽童。而在Philippe Starck身上，黄渤看到了创作者身上的纯真和天才式的创造力，称赞Philippe Starck是“被上帝摸过脑袋的人”。

尽管两人来自不同领域，但他们之间能够感受到精神上的同频共振。不论是黄渤还是菲利普·斯塔克，他们都没有将自己的可能性局限在单一的表达方式中，而是不断挑战舒适圈的边界，用心捕捉各种细节，寻找万物中的相通之道。

在黄渤看来，无论是表演、雕塑，还是其他形式的创作，其内在本质都是一场自我深刻重塑的旅程。作为演员时，他通过对肢体情态的微妙调整，力求重新塑造角色内在精神的画卷；而在深陷雕塑创作时，通过形态的变化来打磨雕塑作品的灵魂。这种突破与自我重塑的精神，正如黄渤在作品《Breaker·激浪》中的表达——试图打破既定的平衡，捕捉那凝固时最具力量感的突破性瞬间，破坏、打破平衡，犹如奔腾的巨浪。对黄渤而言，表演与雕塑的共通之处，也在于这一点：“抛弃掉平时所用的语言动作、心理动作，形体动作，只是瞬间凝固在那一刻，但依然能够让人感受得到它的精神内核。”

相似的是，对于菲利普·斯塔克而言，重塑意味着不仅仅是对抗现状，更是在汹涌潮流中积极行动，是源自创造、再创造的不懈追求，直至完全重塑浪潮。正如设计不仅是在秩序之上建构，更是在秩序之外寻找突破的过程。在大众媒体的观念中，斯塔克被描绘为一个疯狂的发明家，是设计领域里独具特色的“捣蛋鬼”，他的设计风格难以用一句话或一个特定的词汇概括，就像一个奔放的孩子，所有的创意都以最大胆、最不受拘束的方式呈现。

总结这两位艺术家的创作生涯，这种超越了时空的共鸣，或许正因为他们在世俗常规之下将幽默视为一种温和的反叛，以一种看似轻松平和的态度冲破了束缚，不断进行自我重塑，一直在寻求对时代无畏的突破。

不论是对于黄渤还是Philippe Starck，他们从不满足于单一的身份标签，一直在不断地自我重塑中拓展自己的领域。Philippe Starck近半个世纪的创作生涯中，横跨建筑设计、产品设计、工业设计等多个领域，他深信“如果只在特定领域搞创作，会限制住自己”。

与拥有两百年历史的慕赫携手，对于Philippe Starck而言，这是他首次涉足威士忌设计领域，不仅是他职业生涯的新篇章，也是他突破之旅的延续。选择慕赫的原因或许仅仅是——识风格者，相互吸引。

正如Philippe Starck在设计领域上的无畏拓荒一样，慕赫（MORTLACH）两个世纪前就将大胆突破的精神深深植根，二者天生一脉相承——不驯常规、生而无畏。

慕赫酒厂建立于1823年，不仅是苏格兰斯佩塞达夫镇上第一家合法设立的酒厂，同时在60年内成为了“世界威士忌之都”达夫镇上唯一的合法酒厂。慕赫以其勇敢无畏的冒险精神填补了达夫镇合法酒厂的空白，将其名字刻印在苏格兰威士忌的悠久历史中。

慕赫酒厂的诞生离不开背后的灵魂人物——考威父子，他们是慕赫200年传奇风格的奠基人，其在跨领域的创新突破精神深深打动着Philippe Starck。

实际上，父亲乔治·考威（George Cowie），他是一位杰出的工业工程师，在19世纪的英国铁路建设领域取得了卓越的成就。而他的儿子，亚历山大·考威（Alexander Cowie）博士则是一名原本的医生，回到英国后选择加入酒厂经营。以科学缜密的思维和理性创想，他开创了复杂的慕赫2.81蒸馏法，被誉为“酿酒之道（The Way）”。

亚历山大的天才思维超越了历史的常规，他创造的2.81蒸馏系统仿佛是一种结构与逻辑、突破与创新的精密艺术。这一系统包含六座尺寸各异的蒸馏器，其中三个初馏器和三个终馏器相互交互，犹如一场数学计算的特别演绎，复杂而严谨。这种创新的蒸馏方法在十九世纪威士忌酿造工艺中被认为是一场卓越的突破，领先于时代。酿酒师们将这一神秘而精妙的酿造法则传承为“制酒之道（The Way）”，代代相传。